Nacida en La Serena el 30 de marzo de 1955, Teresa Calderón es una de las escritoras más destacadas de la literatura chilena contemporánea. Poeta, cuentista, novelista y profesora, estudió Pedagogía en Castellano y Licenciatura en Estética en la Universidad Católica de Chile. Sin embargo, su vínculo con la literatura comenzó desde la infancia, influenciada por su padre, el reconocido escritor Alfonso Calderón, quien le transmitió su amor por los libros.

Con un estilo caracterizado por la ironía, el humor negro y los juegos semánticos y sintácticos, la autora ha explorado temáticas vinculadas a la memoria, la identidad y la experiencia femenina, con una obra que fusiona ficción y autobiografía con gran maestría, abordando con agudeza las complejidades del mundo en el que vivimos.

Además, a lo largo de su trayectoria se ha dedicado a la docencia escolar, universitaria y a dictar talleres literarios, junto con publicar libros para niños y diversas antologías poéticas junto a su hermana, Lila Calderón, y su esposo, Tomás Harris.

Su obra poética incluye títulos como Causas Perdidas (1984), Género Femenino (1989), Imágenes Rotas (1995), Aplausos para la Memoria (1998) y Elefante (2013). Mientras que en el género narrativo, ha publicado las novelas Amiga mía (2003) y Mi amor por ti (2005), además de libros de cuentos como Vida de perras (2000).

A lo largo de su carrera, Teresa Calderón ha sido distinguida con importantes galardones, entre ellos el primer Premio del Concurso de Poesía El Mercurio (1988), el Premio Pablo Neruda de Poesía (1992), el Premio Consejo Nacional del Libro y la Lectura (2004) y el Premio Altazor (2009). Finalmente, en 2016, su trayectoria la llevó a ser postulada al Premio Nacional de Literatura, reconocimiento que reafirma su impacto en las letras nacionales.

Finalmente, más allá de su labor como escritora, Teresa Calderón ha ejercido como docente en diversos espacios educativos, promoviendo la lectura y la creación literaria en niños y jóvenes, siendo su compromiso con la enseñanza y la difusión de la literatura uno de sus grandes legados en la formación de nuevas generaciones de escritores y lectores.

Hoy, 28 de marzo, celebramos los 89 años de Mario Vargas Llosa, uno de los escritores más influyentes de la literatura en lengua castellana y figura clave del “Boom Latinoamericano”.

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa nació en Arequipa, Perú, un 28 de marzo de 1936. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por constantes cambios de residencia y una relación conflictiva con su padre, experiencias que plasmaría en muchas de sus obras.

Sin embargo, su pasión por la literatura se gestó desde temprana edad. Estudió Derecho y Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, antes de trasladarse a Europa para consolidar su carrera como escritor.

Vargas Llosa alcanzó la fama con su primera novela, La ciudad y los perros (1963), una obra que revolucionó la narrativa latinoamericana y lo posicionó como una de las principales voces del “Boom Latinoamericano”.

Mientras que dentro de sus obras más destacadas también se incluyen La casa verde (1966), Conversación en La Catedral (1969), Pantaleón y las visitadoras (1973), La guerra del fin del mundo (1981) y La fiesta del chivo (2000); una producción literaria abarca novelas, ensayos, teatro y periodismo, reflejando su compromiso con la exploración de la realidad social y política.

A lo largo de su carrera, ha recibido innumerables distinciones, entre ellas el Premio Miguel de Cervantes (1994) y el Premio Nobel de Literatura (2010). Además, es miembro de la Real Academia Española.

Fuera del ámbito literario, Vargas Llosa ha tenido una activa participación en la política y el periodismo. En 1990 se postuló a la presidencia de Perú y, durante décadas, ha sido columnista en diversos medios y ha participado en debates sobre la actualidad política y cultural. En 2023 anunció su retiro del periodismo, cerrando una etapa fundamental de su trayectoria intelectual.

A sus 89 años, Mario Vargas Llosa sigue siendo un referente ineludible de la literatura y el pensamiento contemporáneo. Mientras que su legado literario y su influencia en la cultura permanecen intactos, consolidándolo como uno de los más grandes narradores de nuestro tiempo.

El pasado lunes 25 de marzo conmemoramos un nuevo natalicio del escritor y poeta nacional, Óscar Castro Zúñiga, una de las figuras más destacadas de la literatura chilena durante la primera mitad del Siglo XX.

Nacido en Rancagua, su vida estuvo marcada por un espíritu autodidacta y una profunda pasión por las letras. Vivió constantes dificultades económicas y personales, pero logró forjarse como poeta y narrador, consolidando un legado que sigue vigente hasta el día de hoy.

Desde temprana edad, Óscar Castro mostró su inclinación por la escritura, publicando sus primeros poemas bajo el seudónimo de «Raúl Gris». Posteriormente, en 1934, fundó el grupo literario «Los Inútiles», junto a otros escritores y periodistas cercanos, cultivando permanentemente su amor por las letras.

Su talento poético obtuvo reconocimiento con obras como Camino en el alba (1937) y Las alas del fénix (1943), mientras que, en su faceta narrativa, destacó con cuentos y novelas como Huellas en la tierra (1940) y con la obra póstuma Llampo de sangre (1950).

Su estilo se caracterizó por la combinación de lirismo y realismo. Cuando escribía poesía su lenguaje era melancólico, claro y evocador. En cambio, en el estilo narrativo, adoptó una mirada más cruda y cercana al criollismo, retratando las desigualdades y la vida en el campo chileno con un enfoque social y humano.

Además de su labor como escritor, Óscar Castro fue un activo promotor de la cultura y la educación. En 1941 fue nombrado bibliotecario del Liceo de Hombres de Rancagua, donde también ejerció como profesor de Lengua Castellana. Y su compromiso con la enseñanza lo llevó a fundar el Liceo Nocturno de la ciudad, brindando oportunidades a quienes no podían acceder a educación formal.

A pesar de sus logros a nivel literario y educativo, su vida estuvo marcada por la enfermedad y las pérdidas personales, incluyendo la muerte de su hija y el diagnóstico de tuberculosis en 1945. Sin embargo, resistiendo su delicado estado de salud, continuó escribiendo hasta sus últimos días. Falleció en Santiago en 1947, dejando un legado literario que influenció a diversas generaciones de escritores chilenos y de otros artistas.

Con el objetivo de apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y fomentar la visibilización de aquellas lenguas que se encuentran en peligro, la UNESCO adoptó por primera vez el 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía durante su 30.ª Conferencia General en París en 1999.

Desde aquella fecha, el mundo reconoce y celebra a la poesía y los millones de versos que abundan en la literatura. En Chile, reconocida tierra de poetas, esta fecha es una oportunidad para rendir homenaje a aquellos escritores que han marcado generaciones con sus versos y su legado literario. Desde la pluma de Gabriela Mistral hasta la irreverencia de Nicanor Parra, recordamos a algunos de los nombres más destacados de nuestra literatura.

Gabriela Mistral (1889-1957): Primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura (1945), su poesía refleja una profunda sensibilidad social, amor maternal y espiritualidad. Obras como “Desolación” y “Ternura” han dejado una huella imborrable en la literatura universal.

Pablo Neruda (1904-1973): Poeta y Premio Nobel de Literatura en 1971, es reconocido por su lirismo apasionado. “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, “Canto general” y “Los versos del Capitán” son solo algunas de sus obras icónicas.

Vicente Huidobro (1893-1948): Creador del movimiento creacionista, revolucionó la poesía con una propuesta innovadora. “Altazor” es su obra cumbre y un referente del vanguardismo literario.

Nicanor Parra (1914-2018): Considerado el “Padre de la antipoesía”. Parra desestructuró el lenguaje poético con un tono irónico y directo. Su obra “Poemas y antipoemas” marcó un hito en la literatura chilena y latinoamericana.

Pablo de Rokha (1894-1968): Con una voz potente y un estilo rupturista, Pablo de Rokha fue un poeta de vanguardia y un crítico feroz de la sociedad. Obras como “Los gemidos” y “Epopeya de las comidas y bebidas de Chile” reflejan su fuerza al escribir.

Gonzalo Rojas (1916-2011): Ganador del Premio Cervantes en 2003, es conocido por su erotismo, musicalidad y profundidad metafórica. “La miseria del hombre” y “Materia de testamento” son parte fundamental de su legado.

Jorge Teillier (1935-1996): Principal exponente de la poesía lárica y de la “poesía de los lares”, cultivó una obra que evoca la infancia, los recuerdos y la nostalgia de un mundo perdido. “Para írnos en un barco” y “Muertes y maravillas” son algunas de sus obras más destacadas.

Malú Urriola (1967-2023): Fue una de las poetas contemporáneas más relevantes. Urriola cultivó una poesía urbana, directa y visceral. “Piedras rodantes” e “Hija de perra” muestran su mirada crítica y personal sobre la sociedad y el lenguaje.

Carmen Berenguer (1946-2024): Poeta, artista visual cronista, Berenguer exploró en su obra la marginalidad, la memoria y la voz femenina en la literatura. “Bobby Sands desfallece en el muro” y “Naciste pintada” son textos fundamentales de su trayectoria.

Elicura Chihuailaf (1952-): Poeta mapuche y defensor de la oralidad y la cosmovisión de su pueblo, Chihuailaf ha sabido plasmar en su poesía la riqueza de la lengua mapudungun y la identidad indígena. “De sueños azules y contrasueños” es una de sus obras más reconocidas.

Raúl Zurita (1950-): Poeta de la resistencia y la memoria. Zurita ha abordado en su obra el dolor y las cicatrices de los 70’ y 80’. “Purgatorio” y “Anteparaíso” son algunas de sus grandes obras. Premio Nacional de Literatura en el 2000 y Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2016.

Elvira Hernández (1951-): Con una voz crítica y comprometida, Elvira Hernández ha desarrollado una poesía de resistencia, feminismo y exploración del lenguaje. “La bandera de Chile” es una de sus obras más emblemáticas. Ganadora en 2024 del Premio Nacional de Literatura.

Cada uno de estos legendarios poetas han dejado una huella imborrable en nuestra literatura. Y en este Día Mundial de la Poesía, celebramos sus palabras y el poder de la poesía para emocionarnos, imaginar e invitarnos a reflexionar.

El pasado miércoles 20 de marzo, el Presidente Gabriel Boric encabezó la entrega de los Premios Nacionales 2024 en el Palacio de La Moneda, un reconocimiento a la excelencia, creatividad y aporte trascendental de destacados exponentes del saber y las artes en Chile.

Entre los premiados de este año destacan Elvira Hernández (Premio Nacional de Literatura), Valentín Trujillo (Artes Musicales), César Ross (Historia), Ricardo Baeza (Ciencias Aplicadas y Tecnológicas) y José Zagal (Ciencias Naturales).

La ceremonia contó con la presencia de autoridades, familiares y amigos de los galardonados, así como de la Cámara Chilena del Libro, que se sumó a la celebración del Premio Nacional de Literatura otorgado a la poeta nacional.

Elvira Hernández, seudónimo de María Teresa Adriasola, nació en Lebu en 1951 y se ha consolidado como una de las voces más relevantes de la poesía chilena. Su trabajo se ha caracterizado por una fuerte carga crítica y política, reflejada en obras como “La bandera de Chile”, “Santiago Waria” y “Pena corporal”. En 2018 recibió el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda y el Premio Nacional de Poesía Jorge Teillier.

Durante la ceremonia, la autora expresó su gratitud y recordó las dificultades de su generación para desarrollarse en el contexto dictatorial, destacando el papel de la poesía en la memoria y reconstrucción de los pueblos. «Aprendí que la poesía se sostiene en la memoria de los pueblos y que esta es parte a su vez de su reconstrucción», señaló la poeta en su discurso.

La Cámara Chilena del Libro, institución promotora del fomento lector y la difusión de la literatura nacional, celebra este reconocimiento a Elvira Hernández, cuya obra ha trascendido fronteras y generaciones.

En este Día Mundial de la Poesía, los invitamos a descubrir y releer la obra de Elvira Hernández y de todos los grandes poetas que han marcado la literatura chilena.

Cada 20 de marzo, se celebra en todo el mundo el Día de la Narración Oral, una fecha que nos recuerda la magia detrás de las historias y la participación activa, lúdica y creativa que contempla esta práctica, combinando tradición y contemporaneidad mediante el uso estético de la palabra contada y el contacto directo con el público.

En Chile, la narración oral se ha consolidado como una disciplina dentro de las artes escénicas, con características propias y múltiples posibilidades de creación. Este arte abarca el desarrollo de habilidades corporales, vocales y la selección del repertorio, permitiendo que cada narrador imprima su sello único en cada relato.

la oralidad ha sido una herramienta clave para la promoción de la lectura y la literatura, con narradores y narradoras que llevan sus relatos a escenarios, bibliotecas y espacios culturales. Estos encuentros fortalecen la conexión entre el público y la palabra hablada, permitiendo que las historias sigan vivas en la memoria colectiva.

Además, durante los últimos años ha existido un auge en cuanto a talleres especializados que ofrecen espacios de formación para quienes desean iniciarse en esta disciplina, explorando su historia y su evolución tanto a nivel local como internacional.

En este Día Mundial de la Narración Oral, invitamos a todos a redescubrir el placer de contar y escuchar historias. Una oportunidad para imaginar, aprender y conectar.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, nuestra comunidad lectora destacó a autoras clave en la historia de la literatura nacional, como Teresa Wilms Montt y Elvira Hernández. Hoy queremos compartir parte del legado de dos de nuestras voces más reconocidas, cuyas obras han marcado generaciones y siguen inspirando a lectores y nuevas escritoras.

Nacida en una familia aristocrática de Viña del Mar, Teresa Wilms Montt desafió desde joven las normas sociales de su época. Su inclinación por la literatura la llevó a escribir desde temprana edad, pero su espíritu libre y desafiante fue constantemente socavado a lo largo de su vida.

Se casó a los 17 años y tuvo dos hijas. Sin embargo, su matrimonio fue infeliz, lo que contrastaba con sus ideas progresistas. Incluso su cercanía con intelectuales anarquistas la convirtieron en blanco de represalias. Fue internada en un convento por orden de su esposo, lo que la llevó a escapar con la ayuda de Vicente Huidobro, iniciando así su exilio en Argentina y Europa.

En Buenos Aires publicó sus primeros libros, “Inquietudes sentimentales” (1917) y “Los tres cantos” (1917), los cuales fueron bien recibidos por la crítica. Posteriormente, en España y Francia, se relacionó con importantes círculos intelectuales y artísticos.

Su obra, cargada de sensibilidad, melancolía y una visión feminista adelantada a su tiempo, aborda el amor, el desarraigo y la búsqueda de la libertad. A pesar de su éxito literario, la tristeza la acompañó hasta el final de sus días. En 1921, a los 28 años, se quitó la vida en París.

Sin embargo, su legado ha sido revalorizado con el tiempo, convirtiéndola en un símbolo de la literatura chilena y del espíritu indomable de las escritoras marginadas.

Por su parte, María Teresa Adriasola, conocida por su seudónimo Elvira Hernández, nació en Lebu y estudió literatura en la Universidad de Chile. Su escritura se consolidó en plena dictadura, un contexto en el que su voz poética se convirtió en una de las más relevantes para la resistencia cultural. En 1981 escribió su obra más icónica, “La bandera de Chile”, un poema extenso que, a través del juego con el lenguaje y la ironía, desmonta la carga simbólica del emblema patrio y denuncia la violencia del régimen.

Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2018) y el Premio Nacional de Literatura (2024), consolidando su lugar como una de las voces más importantes de la poesía chilena contemporánea. A día de hoy, su legado sigue vigente, influyendo a nuevas generaciones de escritoras y lectores que encuentran en su obra una forma única para mirar y analizar nuestro entorno.

Con el inicio del año escolar, miles de estudiantes de nuestro país se reencuentran con la lectura, una de las actividades fundamentales de su formación. A través del Plan Lector se fomenta el hábito de la lectura desde la infancia hasta la enseñanza media.

El origen del Plan Lector en Chile se remonta a las bases de la educación formal en el país. Sin embargo, fue con la Reforma Educativa de 1965 cuando la obligatoriedad de la lectura tomó un enfoque estructurado dentro del currículo escolar.

En 1998, el Ministerio de Educación impulsó la Reforma Educacional, que estableció las primeras listas oficiales de textos sugeridos para cada nivel educativo. Posteriormente, en 2005, se consolidó la política de fomento lector con la creación del Plan Nacional de Fomento de la Lectura – Lee Chile Lee, el cual fortaleció la estructura del Plan Lector Escolar y promovió iniciativas como bibliotecas escolares, ferias del libro y programas de lectura digital.

Diez años después, en 2015, el Plan Nacional de la Lectura integró nuevos enfoques, incluyendo una mayor diversidad de autores contemporáneos, literatura infantil y juvenil, y estrategias para formar a los docentes como mediadores de la lectura. En 2021, se lanzó una nueva versión del Plan Nacional de la Lectura, fortaleciendo la educación lectora con un énfasis en la diversidad y en la digitalización de los textos escolares, ampliando el acceso a recursos digitales para fomentar la lectura en todos los niveles educativos.

En cuanto a los textos que han marcado generaciones de escolares en Chile, se han considerado principalmente a clásicos de la literatura universal y latinoamericana. Entre ellos destacan obras como “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry o “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez. Mientras que en la literatura nacional, nombres como Baldomero Lillo, junto a autores como Francisco Coloane e Isabel Allende, han ocupado un lugar privilegiado en la formación lectora de los estudiantes.

En los últimos años ha habido un esfuerzo por diversificar los títulos incluidos en el Plan Lector, con la incorporación de literatura infantil y juvenil más actual, además de obras de autores y autoras contemporáneos.