Nacida un 24 de agosto de 1949, Diamela Eltit, ha desarrollado una significativa trayectoria en nuestra literatura contemporánea, transitando entre la docencia, la creación literaria y el activismo cultural.

Profesora de Castellano y licenciada en Literatura por la Universidad de Chile, desde los años setenta comenzó a escribir y a participar activamente en la vida cultural.

En 1979 fundó, junto a Raúl Zurita, Lotty Rosenfeld, Juan Castillo y Fernando Balcells, el Colectivo de Acciones de Arte (CADA), parte fundamental de la Escena de Avanzada, que buscó reformular los circuitos artísticos bajo la dictadura.

Poco tiempo después inició su carrera literaria con “Una milla de cruces sobre el pavimento” (1980), seguida por novelas como “Lumpérica” (1983), “Por la patria” (1986) y “El cuarto mundo” (1988), textos que exploraron lo marginal y construyeron espacios de resistencia.

Durante la vuelta a la democracia, Eltit continuó ampliando su obra con títulos como “El infarto del alma” (1994), en colaboración con la fotógrafa Paz Errázuriz, “Los vigilantes” (1994), premiada por la crítica, y “Mano de obra” (2002), considerada una metáfora ejemplar de la sociedad chilena contemporánea. Su escritura, en palabras de la crítica, constituye “un proyecto teórico, estético, social y político que reflexiona sobre la identidad, la violencia, el poder y lo cotidiano”.

Por otro lado, su carrera académica ha sido igualmente destacada: ha impartido clases y conferencias en universidades de Chile, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, y fue Profesora Distinguida Global en la Universidad de Nueva York entre 2007 y 2021.

Mientras que en el ámbito literario ha conseguido importantes reconocimientos, tanto en Chile como en el extranjero. Entre ellos: el Premio Nacional de Literatura en 2018; el Premio José Donoso (2010); el Premio Carlos Fuentes (2021) y el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (2021).

El escritor y periodista Guillermo Blanco Martínez nació en Talca un 15 de agosto de 1926. Y sus primeros años en la capital del Maule marcaron profundamente su obra, inspirando cuentos como “Adiós a Ruibarbo” y “La Espera”, y novelas como “En Jauja la Megistrú”.

Tras trasladarse a Santiago a los ocho años, estudió en el Instituto de Humanidades Luis Campino, donde comenzó a escribir motivado por su madre y sus profesores. Aunque inició estudios de Arquitectura en la Universidad Católica, abandonó la carrera para dedicarse a la vida laboral y, de manera paralela, a su gran pasión: la literatura.

Su debut literario se consolidó en la década de 1950 con la publicación de cuentos en la revista Amargo y con reconocimientos en concursos nacionales, incluyendo el premio único del Concurso Nacional de Cuentos Óscar Castro, que impulsó su primer libro, “Solo un hombre y el mar” (1957). Sin embargo, su consagración llegó en 1964 con la novela “Gracia y el forastero”, un clásico que ha superado el millón de ejemplares vendidos y que sigue publicándose hasta el día de hoy.

Además de su labor literaria, Guillermo Blanco desarrolló una extensa trayectoria en las comunicaciones. Fue redactor y columnista en medios como Finis Terrae, Mensaje, El Sur y Ercilla, donde publicó su célebre columna La vida simplemente. También participó en la fundación de Televisión Nacional de Chile y de la revista Hoy, en la que ejerció como editor cultural y columnista.

Su trabajo fue ampliamente reconocido en vida: recibió el Premio Nacional de Periodismo (1999), fue nombrado Hijo Ilustre de Talca (2006) y condecorado con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral y la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica. También integró la Academia Chilena de la Lengua y la Real Academia Española. Falleció el 25 de agosto de 2010, dejando un legado que cultural y de memoria, atravesado por su pluma en las letras y el periodismo.

Este 9 de agosto conmemoramos 127 años del nacimiento de Marta Brunet Cáraves, autora clave de la narrativa chilena del siglo XX y segunda mujer en recibir el Premio Nacional de Literatura, en 1961. Su escritura, marcada por su conexión con el mundo campesino y una mirada profunda sobre el ser humano, abrió caminos para una literatura femenina audaz y comprometida con su entorno social.

Criada en el fundo Pailahueque, en la comuna de Ercilla, Región de La Araucanía, Brunet desde niña se vinculó con el mundo rural y la realidad del campo. A los siete años ya escribía obras de teatro y a los catorce viajó por Europa, donde entró en contacto con autores como Marcel Proust, Miguel de Unamuno y Luigi Pirandello, que influirían en la profundidad psicológica de sus futuras protagonistas.

Su consagración llegó con “Montaña adentro” (1923), novela inspirada en un viaje a Curacautín, que fue alabada por la crítica y que la posicionó como referente de una narrativa criollista con voz femenina. Sin embargo, su retrato sin tapujos del mundo rural, la maternidad solitaria y la figura femenina fuera de los moldes tradicionales le valieron también duras críticas de los sectores conservadores.

Durante las décadas de 1930 y 1940, amplió su producción con novelas como “Reloj de sol”, “Aguas abajo” y “La mampara”, mientras se desempeñaba como cónsul honoraria y agregada cultural en Argentina, Brasil y Uruguay. En esta etapa, su literatura dio un giro introspectivo y simbólico, tal como se aprecia en obras como “Raíz del sueño” y “María Nadie”.

Brunet murió en 1967, pero su legado nos acompaña hasta el día de hoy, siendo una figura imprescindible para entender la evolución de la narrativa chilena y la voz de las mujeres en la literatura latinoamericana.

Este 2 de agosto Isabel Allende Llona celebra 83 años. Una fecha para recordar su importancia en la literatura contemporánea en lengua española. Nacida en Lima en 1942, Allende ha construido una carrera literaria que la ha llevado a vender más de 73 millones de ejemplares en todo el mundo y a ser traducida a 42 idiomas.

Periodista de formación y escritora por vocación, Isabel Allende comenzó su carrera profesional en la revista Paula durante la década de 1960, donde cultivó un estilo que mezclaba humor, crítica social y una singular voz femenina.

Su incursión en la narrativa fue en 1982 con “La casa de los espíritus”, novela que marcó el inicio de una prolífica trayectoria literaria en la que destacan títulos como “De amor y de sombra”, “Paula” y “El amante japonés”.

La experiencia del exilio y la muerte de su hija Paula son acontecimientos que han marcado su vida y su obra. Su literatura, atravesada por la memoria, la identidad, el feminismo y las raíces latinoamericanas, ha logrado conectar con lectores de distintas generaciones y culturas.

Desde 1988 reside en Estados Unidos, donde fue incorporada en 2004 a la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Su método de escritura es ya una tradición: cada 8 de enero comienza un nuevo libro, fecha que ella misma asocia con un ritual de disciplina y creatividad. Esta constancia la ha llevado a mantener una presencia constante en los rankings editoriales.

En 2010, fue distinguida con el Premio Nacional de Literatura de Chile, confirmando un legado que no solo reside en los millones de lectores que la siguen en todo el mundo, sino también en su capacidad de mostrar que la escritura puede ser refugio, testimonio y acto de amor.

Finalizando el mes de julio, recordamos a una de las autoras clave en la historia de nuestra literatura infantil y juvenil: Alicia Morel Chaigneau.

Nacida el 26 de julio de 1921 en Santiago, Alicia dejó un legado literario de más de 50 obras, que transitan entre el clásico imaginario europeo y la tradición oral chilena. Comenzó a escribir desde temprana edad, influenciada por las historias de los hermanos Grimm y María Luisa Bombal, desarrollando una obra profundamente arraigada a la fantasía, la naturaleza y la identidad cultural.

Su primera obra publicada, “En el campo y la ciudad” (1938), fue un regalo de cumpleaños de su padre, quien recopiló los poemas que Alicia había escrito desde los doce años. Dos años más tarde publicó “Juan, Juanillo y la abuela”, inicio formal de una carrera prolífica que abarcó géneros tan diversos como el cuento, la poesía, el ensayo, el teatro infantil y la traducción.

Además de su labor literaria, Alicia Morel participó en programas radiales y colaboró en revistas emblemáticas como El Peneca y Paula. Fue fundadora de IBBY Chile junto a reconocidas figuras como Marcela Paz y Enriqueta Flores, presidió la organización en 1968 y recibió en 2015 la Medalla Trayectoria por sus 50 años de contribución al fomento lector.

Su obra más popular, “Perico trepa por Chile”, escrita junto a Marcela Paz, ha sido editada más de 36 veces, testimonio de su impacto histórico.

Entre los numerosos reconocimientos que recibió se destacan su inclusión en la Lista de Honor de IBBY en tres ocasiones, premios de la Municipalidad de Santiago, la Orden al Mérito del Consejo Mundial de Educación (1989), y la selección chilena al Premio Hans Christian Andersen (2000).

Esta mañana se realizó el lanzamiento del Pase Cultural, una iniciativa impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que busca promover la participación cultural y reducir las barreras económicas de acceso a bienes y experiencias artísticas en todo el país, a través de un aporte único de $50.000.

El Pase Cultural está dirigido a dos grupos prioritarios: personas que cumplan 18 años durante 2025 y que pertenezcan al 40% más vulnerable según el Registro Social de Hogares, y quienes cumplan 65 años durante el mismo año y reciban la Pensión Garantizada Universal (PGU). El monto será depositado en un Bolsillo Electrónico Cultural vinculado a la CuentaRUT de BancoEstado, desde donde podrá ser utilizado exclusivamente en comercios y espacios culturales habilitados.

El lanzamiento oficial de esta importante medida se realizó este viernes 18 de julio en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), y contó con la presencia de autoridades de gobierno y representantes del ecosistema cultural. Entre los asistentes, destacó la participación de la Cámara Chilena del Libro, entidad que valoró esta política como una oportunidad concreta para acercar la literatura y diversas expresiones artísticas a todos los públicos.

El beneficio podrá utilizarse en una amplia variedad de bienes y servicios culturales, tales como libros, revistas, entradas para cine, teatro, danza, circo, exposiciones, conciertos y actividades patrimoniales.

Los comercios participantes deberán estar correctamente clasificados bajo alguno de los siete Códigos de Categoría de Comercio (MCC) definidos para el Pase Cultural, lo que permite que las compras se identifiquen automáticamente al pagar con la CuentaRUT asociada al beneficio.

Para más información sobre requisitos, uso y comercios asociados, visita www.chilecultura.gob.cl y www.pasecultural.cl.

Finalizamos nuestro recorrido por los ganadores del Premio Nacional de Literatura a lo largo de los años, destacando a tres autores que obtuvieron este importante reconocimiento durante la actual década. Se trata de figuras esenciales para comprender nuestra historia reciente, cuyas obras, ya sea desde la poesía, la novela o el ensayo, han dejado una profunda huella en la literatura chilena contemporánea.

En el año 2020, el galardón fue otorgado a Elicura Chihuailaf, poeta, escritor y oralitor de origen mapuche, cuya obra se caracteriza por conectar la tradición oral de su pueblo con una escritura profundamente lírica y reflexiva. Entre sus títulos más representativos se encuentran “De sueños azules y contrasueños” (1995) y “Recado confidencial a los chilenos” (1999), textos que nos presentan el valor de la memoria, la espiritualidad y el diálogo intercultural.

Dos años más tarde, en 2022, el Premio Nacional fue entregado a Hernán Rivera Letelier, reconocido novelista y poeta nacido en Antofagasta. Su narrativa ha dado visibilidad a la vida en el desierto y al mundo salitrero, con obras emblemáticas como “La reina Isabel cantaba rancheras” (1994) y “Santa María de las flores negras” (2002), donde conviven el humor, la tragedia y la dignidad de las comunidades nortinas.

Finalmente, en 2024, el reconocimiento fue otorgado a Elvira Hernández, destacada poeta y ensayista cuya escritura ha sido un punto de encuentro para diversas generaciones. Su libro “La bandera de Chile” (1991) se transformó en un texto fundamental de resistencia durante la dictadura, mientras que con “Pájaros desde mi ventana” (2018) da cuenta de una mirada íntima, crítica y reflexiva sobre lo cotidiano y lo colectivo.

Tres nombres y tres miradas sobre la historia, los conflictos y la particularidad de nuestra tierra. ¿Quién crees que obtenga este reconocimiento en 2025?

El 17 de julio de 1950, un grupo de editores, libreros y distribuidores dio vida a la Cámara Chilena del Libro, asociación gremial sin fines de lucro que, desde aquel entonces, ha trabajado incansablemente por el fomento del libro y la lectura, junto con promover la defensa de la propiedad intelectual y los derechos de autor.

Hoy, al cumplir 75 años de existencia, la Cámara reafirma su compromiso con la promoción de la creación literaria en sus diversos formatos, la profesionalización del ecosistema del libro y la expansión del acceso a la lectura en todo el país.

A lo largo de su historia, la Cámara ha impulsado hitos relevantes para la industria, como la Ley del Libro, que culminó en la creación del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, el Fondo Nacional del Libro, y la organización de múltiples ferias del libro de alcance comunal, regional y nacional, destacando la Feria Internacional del Libro de Santiago (FILSA) y la Feria del Libro de Viña del Mar. Asimismo, ha liderado iniciativas para posicionar el trabajo de editoriales y autores chilenos en ferias internacionales.

En este nuevo aniversario, la Cámara Chilena del Libro agradece profundamente a sus asociados, instituciones públicas y privadas, y a todas las personas que han contribuido a lo largo de estas siete décadas y media al crecimiento del sector editorial y a la promoción de la lectura como un derecho y un bien cultural fundamental para todo el país.

En el marco de una nueva conmemoración del Día del Periodista, queremos destacar a hombres y mujeres que han encontrado en la frontera entre el periodismo y la literatura un terreno fértil para escribir, investigar y explorar tanto nuestra realidad como sus propios mundos. Hoy reconocemos a seis profesionales de las comunicaciones que han dejado una huella duradera en las letras chilenas e internacionales.

 

Enrique Lafourcade (1927-2019)

Figura clave de la Generación del 50, Enrique Lafourcade fue un prolífico escritor, crítico literario y periodista que dejó una huella histórica en nuestra narrativa. Su novela “Palomita Blanca” se transformó en un fenómeno editorial sin precedentes, y su labor periodística incluyó colaboraciones en El Mercurio, Las Últimas Noticias y la televisión. Además, desarrolló una obra marcada por la crítica social, la sátira y el neocriollismo.

 

Raquel Correa (1934-2012)

Considerada una de las periodistas políticas más influyentes del país, Raquel Correa combinó agudeza y asertividad con una obra que retrata parte esencial de la historia reciente de Chile. Su estilo incisivo y valiente quedó plasmado en entrevistas emblemáticas publicadas en El Mercurio, y en libros como “Ego sum Pinochet” y “Preguntas que hacen historia”, convirtiéndose en un referente indiscutido del género.

 

Marta Blanco (1938-2020)

Narradora, periodista y figura clave de la literatura chilena del siglo XX, Marta Blanco desarrolló una obra diversa que incluyó cuentos, novelas y entrevistas. Su paso por medios como El Mercurio y El Periodista le permitió explorar una escritura lúcida y crítica, especialmente durante los años 80. Su narrativa, muchas veces aguda y cargada de ironía, se complementó con una destacada labor como formadora de nuevos escritores y jurado en importantes premios literarios.

 

Isabel Allende (1942-)

Periodista de formación, Isabel Allende es una de las autoras más leídas en lengua española en el mundo. Comenzó su carrera en medios como la revista Paula, donde desarrolló un estilo cercano, reflexivo y agudo, antes de abrirse paso en la ficción con La casa de los espíritus, una novela que marcó su debut literario y dio inicio a una vasta trayectoria reconocida internacionalmente. A lo largo de su obra, Allende ha entrelazado elementos autobiográficos, memoria histórica y un compromiso permanente con las voces silenciadas, dando testimonio de su vocación narrativa con raíces profundas en el ejercicio del periodismo.

 

Patricia Verdugo (1947-2008)

Reconocida por periodismo de investigación, Patricia Verdugo fue una cronista de los crímenes cometidos durante la dictadura, convirtiéndose en un símbolo de la lucha por los derechos humanos. Verdugo ganó el Premio Nacional de Periodismo en 1997 y el Maria Moors Cabot de la Universidad de Columbia.

 

Francisco Mouat (1962-)

Cronista y observador de lo cotidiano, Francisco Mouat ha construido una obra literaria que transita entre la crónica, el ensayo y la memoria personal. Autor de títulos como “El empampado Riquelme” y “Algunos adioses”, Mouat ha trabajado en medios como Apsi, Don Balón y El Mercurio, y ha creado su propio sello editorial, Lolita Editores.

 

Benjamín Labatut (1980-)

Considerado uno de los escritores más innovadores de la actualidad, Benjamín Labatut ha convertido la ciencia y la filosofía en materia narrativa de interés internacional. Su libro “Un verdor” terrible le abrió las puertas del mundo, siendo traducido a más de 20 idiomas y nominado al Booker Prize. Periodista de formación, Labatut cruza las fronteras del ensayo y la ficción en obras como “Después de la luz” y “MANIAC”, consolidando una propuesta literaria compleja y fascinante, reconocida por figuras internacionales como Barack Obama y Natalie Portman.