Alberto Blest Gana (1830-1920), a quien recordamos el pasado 4 de mayo por ser la fecha de su nacimiento, es reconocido como una de las figuras más influyentes de la literatura nacional, al punto de ser nombrado como el “padre de la novela chilena”.

De ascendencia irlandesa y vasca, Blest Gana nació en Santiago y tuvo inicialmente una formación militar. Sin embargo, a los 25 años decidió abandonar su carrera castrense para dedicarse por completo a la literatura, iniciando una etapa que marcaría para siempre la historia de las letras en nuestro país.

Entre sus obras más emblemáticas destacan “La aritmética en el amor” (1860), “Martín Rivas” (1862), “El ideal de un calavera” (1863) y “Durante la Reconquista” (1897). Muchas de estas novelas, además de ser lecturas obligatorias en colegios, han sido adaptadas al teatro y al cine, lo que habla de su vigencia y relevancia para la cultura nacional.

Por otro lado, Alberto Blest Gana no solo fue novelista; también escribió poesía, artículos de costumbres bajo el seudónimo “Abejé”, crónicas de viaje y dramaturgia. Una obra que suele entrelazar historias de amor y ambición personal con momentos clave de la historia de Chile, dando a conocer las costumbres y las tensiones sociales de su tiempo.

La vida del escritor estuvo atravesada por su labor diplomática. Representó a Chile en Estados Unidos, Inglaterra y Francia, donde vivió sus últimos años. De hecho, su paso por Norteamérica inspiró su libro de crónicas “De Nueva York al Niágara” (1867), mientras que en sus años finales, ya retirado, volvió a la ficción con obras como “El loco Estero” (1909) y “Gladys Fairfield” (1912).

Alberto Blest Gana murió en París en 1920, a los 89 años, y descansa en el cementerio Père-Lachaise. A más de un siglo de su partida, sus novelas siguen hablándonos de un país y de una sociedad que, pese al paso del tiempo, conserva intactas sus pasiones y sueños.

El Día de la Madre, no es solo una fecha para celebrar a aquellas mujeres que nos dieron la vida o que velaron por nuestro bienestar, sino que es una oportunidad para reflexionar sobre las múltiples dimensiones que habitan en toda maternidad.

Y la literatura, con su capacidad única de explorar nuestras alegrías, dolores, sacrificios, ternuras y silencios, ha sido desde siempre un espacio donde estas emociones encuentran eco y expresión.

Un clásico fundamental que refleja el valor de la maternidad es “Paula” de Isabel Allende, una memoria íntima donde la autora narra la enfermedad y muerte de su hija, entrelazando recuerdos familiares, feminismo, política y, sobre todo, un amor maternal que conecta con el lector. Un libro que no solo habla del dolor y la pérdida, sino también de lo que significa ser madre en un mundo marcado por desigualdades, expectativas y desafíos.

Este relato personal continúa en “La suma de los días”. En esta obra la autora reconstruye su familia, reflexiona sobre la maternidad extendida y sobre el diverso clan que ha formado. Aquí, Allende nos muestra que la maternidad no termina nunca y que sigue viva en los vínculos que tejemos a diario.

Por otro lado, Diamela Eltit, en “Jamás el fuego nunca”, nos lleva a un territorio todavía más áspero: una maternidad atravesada por la lucha política, la pérdida, el desgaste físico y emocional. Es una novela que no ofrece respuestas fáciles ni maternidades idealizadas; al contrario, nos enfrenta a las heridas abiertas, a las renuncias y al paso del tiempo.

Finalmente, Lina Meruane con su ensayo “Contra los hijos”, cuestiona el mandato cultural de la maternidad y reflexiona sobre el deseo (o la ausencia de él) de tener hijos. En este libro la autora abre un espacio necesario para discutir las tensiones entre autonomía, creación, amor, cuerpo y maternidad en una sociedad que muchas veces exige sin preguntar.

En definitiva, la maternidad, en todas sus formas, nos atraviesa: como hijas, como madres, como lectoras y como mujeres. Este Día de la Madre, celebremos también leyendo, reflexionando y abrazando esas infinitas emociones que la literatura nos ayuda a mirar de frente.

Considerado uno de los autores más relevantes de la literatura en lengua en español de las últimas décadas, Roberto Bolaño (1953–2003) dejó una marca imborrable en las letras chilenas e internacionales.

Nacido en Santiago, este recordado autor vivió buena parte de su vida entre México y España, donde desarrolló una obra única, marcada por la irreverencia, el rigor literario y una aguda mirada crítica sobre el mundo cultural y político de su época.

Bolaño comenzó su carrera literaria como poeta, y fue en ese ámbito donde formó parte del movimiento infrarrealista en México durante los años 70. Sin embargo, sería la narrativa la que le daría mayor reconocimiento internacional, con títulos como “Los detectives salvajes” (1998), que obtuvo el Premio Rómulo Gallegos, y “2666” (2004), publicada póstumamente y considerada por la crítica especializada como su obra maestra.

Su estilo combina lo detectivesco con lo existencial, el humor negro con la reflexión sobre el mal y la experimentación formal con una profunda humanidad, cruzando la frontera entre la vida y la ficción. Además, en su obra los exilios, las obsesiones y la búsqueda de sentido se convierten en materia narrativa recurrente.

Aunque falleció prematuramente a los 50 años, su legado continúa expandiéndose a través de nuevas traducciones, reediciones y estudios, siendo motivo de reflexión permanente sobre el rol del escritor y el poder de la literatura.

Cada 26 de abril, el mundo celebra el Día Mundial de la Propiedad Intelectual, una fecha instaurada por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) en el año 2000 para poner en valor la creatividad, la innovación y el impacto que los derechos de propiedad intelectual (PI) tienen en nuestra vida cotidiana.

Este día nos invita a reflexionar y a comprender la importancia de la PI para proteger el trabajo de creadores, inventores, artistas y emprendedores, junto con impulsar el desarrollo de industrias creativas y tecnológicas en todo el mundo.

Patentes, marcas, diseños industriales y derechos de autor son herramientas esenciales que permiten transformar las ideas en realidades tangibles, como libros, discos u otras obras que  generan un valor económico y social.

Este año, el tema elegido por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual es “La PI y la música: Al ritmo de la PI”, una invitación a reconocer la profunda influencia que la música tiene en nuestras vidas y cómo los sistemas de propiedad intelectual permiten que esta industria prospere de manera justa y diversa.

Como Cámara Chilena del Libro nos sumamos a esta conmemoración, destacando la importancia de un sistema de propiedad intelectual que reconozca a los creadores y que proteja a los autores en un entorno digital en donde las obras literarias, musicales y artísticas circulan a gran velocidad y en diversos formatos.

El fallecimiento de Mario Vargas Llosa, el pasado domingo 13 de abril de 2025, marca el fin de una era en la literatura, ya que con él se va uno de los últimos grandes representantes del “boom latinoamericano”, y cuya obra y figura trascendieron el ámbito cultural para instalarse también en el debate político e intelectual del continente.

A lo largo de su vida, Vargas Llosa mantuvo una relación cercana y diversa con Chile. Un vínculo que combinó admiración, compromiso cultural y cercanía personal con artistas, escritores y movimientos de nuestro país.

Una de las postales más recordadas de esa conexión fue su participación en el histórico especial televisivo Alturas de Machu Picchu, grabado en 1981 junto a Los Jaivas en las ruinas del santuario inca. Esta colaboración marcó un hito en la fusión entre música, poesía y patrimonio latinoamericano, con la obra de Pablo Neruda como hilo conductor.

Tres décadas más tarde, en octubre de 2011, Vargas Llosa volvió a reunirse con Los Jaivas, esta vez en Berlín, durante un evento organizado por la Embajada de Chile en Alemania.

Durante los años ochenta, Vargas Llosa se interesó por los movimientos culturales que resistían desde la creación. Uno de ellos fue la revista La Bicicleta (1978-1987), dirigida por Eduardo Yentzen Peric y Antonio de la Fuente Hernández.

Desde Perú, el autor apoyó esta iniciativa al entrevistar en televisión al director de la revista, junto al académico Álvaro Godoy Haeberle. En el reportaje también participaron músicos del Canto Nuevo como Eduardo Gatti y Eduardo Peralta.

Muchos años después, un 10 de diciembre de 2010, Vargas Llosa fue condecorado con la Orden al Mérito Docente y Cultural ‘Gabriela Mistral’, en reconocimiento a su trayectoria literaria y a su aporte a las letras en lengua española.

Ese mismo año, la Fundación Futuro entregó sus premios anuales y el Premio Ciudad de Santiago fue otorgado a Eduardo Castillo por su trayectoria al frente de la Feria Internacional del Libro de Santiago. El reconocimiento fue entregado por el expresidente Sebastián Piñera y el propio Mario Vargas Llosa, quien asistió especialmente invitado. Además, el Nobel peruano participó como invitado en dos ediciones de la Feria Internacional del Libro de Santiago, demostrando su cercanía con el mundo editorial chileno.

Finalmente, uno de los lazos más íntimos del autor con Chile fue su relación con José Donoso, figura central del boom latinoamericano. Y en octubre de 2024, con motivo del centenario del nacimiento del escritor chileno, se inauguró en la Pontificia Universidad Católica del Perú la exposición José Donoso & Mario Vargas Llosa. Una amistad postal. Esta muestra, impulsada por la Embajada de Chile en Perú y curada por la académica Cecilia García Huidobro, reunió cartas inéditas entre ambos escritores, conservadas en los archivos de la Universidad de Princeton.

Tras la muerte del Nobel peruano, esta exposición —que llegará próximamente a la Universidad Diego Portales— adquiere una dimensión especial, revelando una amistad marcada por el respeto mutuo, el análisis crítico de sus obras y el afecto entre pares.

Desde la Cámara Chilena del Libro, despedimos con respeto y admiración a Mario Vargas Llosa, figura de la literatura hispanoamericana que permanecerá con nosotros en sus novelas, ensayos y discursos, así como en la huella que dejó en nuestra historia cultural.

En este mes del libro queremos invitarte a conocer parte del patrimonio gráfico y narrativo que resguarda el Museo Histórico Nacional, a través de su valiosa Colección Libros y Documentos de Historietas. Esta colección, que forma parte de la Biblioteca del museo, incluye una diversidad de publicaciones que ayudan a reconstruir el legado de la historieta chilena, desde sus inicios hasta fines del siglo XX.

Este acervo reúne ejemplares provenientes de lo que fue el Museo de la Historieta, adquirido por el museo en 2015, junto a una amplia gama de materiales: revistas, ilustraciones originales, libros y documentos que dan cuenta de la evolución del cómic nacional, su vínculo con la política, la cultura popular y la prensa.

Entre los títulos más destacados disponibles para consulta en la Biblioteca, se encuentran:

«Von Pilsener: primer personaje de la historieta chilena» (1993), de Pedro Subercaseaux Errázuriz (Lustig), publicado por Asterion. Una joya fundacional que rescata al primer personaje de nuestra historieta, surgido a fines del siglo XIX.

«El Chile de Juan Verdejo: el humor político de Topaze 1931-1970» (2011), de Maximiliano Salinas, publicado por Editorial USACH. Un recorrido por la historia política del país desde el humor y la agudeza del mítico personaje creado por Coke.

«Las historietas en Chile, 1962-1982: industria, ideología y prácticas sociales» (2016), de Jorge Rojas Flores, publicado por LOM Ediciones. Una mirada crítica y académica a las dinámicas editoriales, políticas y culturales de la historieta en plena efervescencia social.

«Comics en Chile: catálogo de revistas 1908-2000» (2016), de Moisés Hassón, editado por Nauta Colecciones. Una obra clave para investigadores, coleccionistas y fanáticos del cómic chileno, que sistematiza casi un siglo de publicaciones.

«Sátira política en Chile (1858-2016): catálogo de 150 años de publicaciones de humor, sátira y política» (2017), también de Moisés Hassón y editado por Nauta Colecciones. Una revisión profunda del humor gráfico y su rol en la historia política nacional.

«Viborita: por Pepo» (2019), con investigación y compilación de Claudio Aguilera, publicado por Libros Mac-Kay y Gráfica Chilena Cooperativa. Un homenaje a la aguda e irreverente Viborita, personaje menos conocido pero fundamental en la obra de Pepo.

Esta selección no solo nos invita a mirar con otros ojos la historieta nacional, sino que reafirma su valor como documento histórico, medio de expresión cultural y forma de memoria colectiva.

Te invitamos a conocer más sobre estas publicaciones y descubrir el valioso trabajo de recuperación patrimonial que se realiza desde las bibliotecas públicas y museos del país.