by Comunicaciones | Sep 11, 2026 | Noticias, Noticias Cámara
Nacida en Viña del Mar el 8 de septiembre de 1893, Teresa Wilms Montt tuvo una vida breve, pero dejó una obra que con el paso de los años ha adquirido un lugar propio en la literatura chilena. Proveniente de una familia acomodada, desde muy joven se vio enfrentada a las convenciones sociales de su época. Tras casarse a los 16 años con Gustavo Balmaceda Valdés, vivió en Santiago y luego en el norte del país, donde comenzó a participar de la vida cultural, publicó en periódicos y se acercó a las ideas libertarias y feministas que circulaban durante las primeras décadas del siglo XX.
Uno de los episodios que cambiaría definitivamente su vida ocurrió en 1915, cuando fue recluida por su familia en el convento de la Preciosa Sangre, luego de que se conociera su relación con un primo de su marido. Allí comenzó a escribir su diario íntimo y, meses más tarde, escapó con la ayuda de Vicente Huidobro para instalarse en Buenos Aires. Lejos de Chile encontró un ambiente intelectual en el que pudo desarrollar su escritura y en 1917 publicó sus primeros libros, Inquietudes sentimentales y Los tres cantos, obras que tuvieron una buena recepción y en las que ya aparecían algunos de los temas que atravesarían su trabajo literario: el amor, la muerte, la soledad y la búsqueda de libertad.
Su recorrido continuó por Estados Unidos y Europa. En 1918 llegó a Madrid, donde se vinculó con los círculos intelectuales y de vanguardia y entabló amistad con figuras como Ramón del Valle-Inclán. Ese mismo año publicó En la quietud del mármol y Anuarí. Más tarde regresó a Buenos Aires, donde apareció Cuentos para los hombres que son todavía niños (1919), su último libro publicado en vida. Para entonces, Wilms Montt había desarrollado una obra que iba desde la poesía, hasta la escritura autobiográfica, mientras transitaba entre distintas ciudades y países.
Sus últimos años transcurrieron principalmente en Europa, lejos de Chile y de sus hijas, Elisa y Sylvia, a quienes pudo reencontrar brevemente en París. Murió en esa ciudad el 24 de diciembre de 1921, con apenas 28 años. Al año siguiente apareció la antología póstuma Lo que no se ha dicho y, décadas después, la publicación de sus diarios y obras completas permitió volver a mirar una producción literaria que durante mucho tiempo quedó eclipsada por su propia historia.
by Comunicaciones | Sep 11, 2026 | Noticias, Noticias Cámara, Sin categoría
Poeta, cronista y artista visual, Carmen Berenguer se transformó en una de las voces más singulares de la poesía chilena de las últimas décadas. Nacida en Santiago en 1942, pasó buena parte de su infancia entre antiguas pensiones y barrios populares de la capital, criada por su madre y una tía abuela. Comenzó a escribir desde joven, encontrando en la poesía una forma de expresar aquello que, como ella misma reconocería años después, no podía comunicar de otra manera.
Su nombre comenzó a instalarse con fuerza en la escena literaria durante los años ochenta, en plena dictadura. En ese contexto publicó Bobby Sands desfallece en el muro (1983), Huellas de siglo (1986) y A media asta (1988), tres libros que marcaron su primera etapa y que ya mostraban una poesía atenta a la violencia política y la calle. Berenguer fue también parte activa de la bohemia y la escena cultural de esos años, cercana a Pedro Lemebel y Francisco Casas, integrantes de Las Yeguas del Apocalipsis, con quienes participó en distintas acciones de arte.
Su trabajo, sin embargo, nunca se limitó a los libros. Fue editora de las revistas Hoja X Ojo y Al Margen y tuvo un papel fundamental en la organización del Primer Congreso Internacional de Literatura Femenina Latinoamericana, realizado en Santiago en 1987. El encuentro reunió a escritoras y creadoras para discutir sobre literatura, género y las dificultades que enfrentaban las mujeres para abrirse espacio en un campo cultural históricamente dominado por hombres.
En los años siguientes continuó explorando nuevos registros en obras como Sayal de pieles y Naciste pintada, esta última construida a partir de materiales como cartas desde presidios y testimonios de trabajadoras sexuales.
Carmen Berenguer siguió escribiendo hasta sus últimos años, siempre ligada a los cambios sociales y políticos. Desde su departamento cercano a Plaza Baquedano observó las movilizaciones iniciadas en octubre de 2019, experiencia que llevó a poemas, crónicas y registros visuales reunidos en Plaza de la Dignidad (2020). Becaria Guggenheim en 1997, recibió en 2008 el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda y presidió en dos oportunidades la Sociedad de Escritores de Chile.
Murió en Santiago el 16 de mayo de 2024, dejando una obra que pasó por la poesía, la memoria, la política y la experimentación a través del arte.
by Comunicaciones | Sep 4, 2026 | Noticias, Noticias Cámara
Este sábado 5 de septiembre celebramos 112 años del nacimiento de Nicanor Parra, quien nació en San Fabián de Alico, en el seno de una familia numerosa, marcada por la cultura popular y la vida de provincia. Llegó a Santiago en 1932 para terminar sus estudios en el Internado Nacional Barros Arana y, al año siguiente, ingresó al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde estudió Matemática y Física, disciplinas que acompañaron buena parte de su trayectoria académica.
Su camino literario comenzó tempranamente. En 1935 publicó Cancionero sin nombre, su primer libro, pero el gran quiebre llegó en 1954 con Poemas y antipoemas. La obra instaló una nueva manera de entender la poesía, alejada de la solemnidad y construida a partir del lenguaje cotidiano, el humor, la ironía y la provocación. Con ella, Parra dio forma a la antipoesía, propuesta que renovó profundamente la literatura chilena e hispanoamericana.
A partir de entonces desarrolló una extensa obra en la que continuó experimentando con distintos lenguajes y formatos. Publicó títulos como La cueca larga (1958), Versos de salón (1962), Obra gruesa (1969) y Sermones y prédicas del Cristo de Elqui (1977). En 1972 llevó su propuesta más allá del libro con Artefactos, una serie de tarjetas postales que combinaban textos breves e imágenes y reflejaban su permanente interés por tensionar los límites de la poesía.
Su amplia trayectoria fue reconocida con el Premio Nacional de Literatura en 1969, el Premio Juan Rulfo en 1991, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2001 y el Premio Cervantes en 2011, entre otras distinciones. Nicanor Parra murió el 23 de enero de 2018, a los 103 años.
by Comunicaciones | Sep 4, 2026 | Noticias, Noticias Cámara
Cynthia Rimsky ha sido reconocida con el Premio Nacional de Literatura 2026, convirtiéndose en la séptima mujer en recibir el máximo galardón de nuestras letras. Escritora, periodista y académica, ha publicado más de diez libros y ha desarrollado una obra que transita entre la novela, la crónica de viajes, la autobiografía y el ensayo.
Nacida en Santiago en 1962, creció leyendo novelas de aventuras y a los 11 años recibió su primer diario de vida. Años más tarde estudió Periodismo en la Universidad de Chile y realizó su práctica en El Mercurio de Valparaíso. Por otra parte, su camino en la literatura fue tomando su propio rumbo: en 1995 obtuvo el primer lugar en los Juegos Literarios Gabriela Mistral con el relato El aliento de Fátima y, a los 40 años, publicó su primer libro, Poste restante.
Esta primera obra surgió de un viaje a Ulanov, Ucrania, el pueblo donde nacieron sus abuelos paternos, y comenzó a mostrar algunos de los rasgos que han marcado su escritura. A lo largo de su trayectoria ha publicado títulos como Yomurí, novela que tardó 12 años en escribir y que recibió el Premio Mejores Obras Literarias 2023, y Clara y confusa, con la que obtuvo el Premio Herralde de Novela 2024.
Cynthia Rimsky ha definido su escritura como un proceso que surge “a partir de la experiencia y del error” y ha señalado que le interesa “pensar escribiendo” más que simplemente contar historias. Esa búsqueda de una voz propia ha sido precisamente uno de los aspectos valorados por el jurado del Premio Nacional, que ha destacado una trayectoria consistente y una obra que escapa de las categorías tradicionales para construir una forma particular y reconocible de narrar.
by Comunicaciones | Ago 28, 2026 | Noticias, Noticias Cámara
Un 26 de agosto de 1914 nació en Bruselas Julio Cortázar, escritor, profesor, traductor y guionista argentino, considerado uno de los grandes autores de la literatura latinoamericana del siglo XX. Hijo de padres argentinos, pasó parte de su infancia en Europa antes de radicarse con su familia en Buenos Aires, donde años más tarde inició su trayectoria como docente y escritor.
En 1951 se instaló en París, ciudad en la que desarrolló gran parte de su carrera y trabajó como traductor para la UNESCO. Ese mismo año publicó Bestiario, uno de sus libros de cuentos más reconocidos y el comienzo de una obra que destacó por incorporar lo fantástico a situaciones cotidianas, explorando un sin fin de nuevas formas narrativas.
Entre las distintas facetas de su trayectoria también sobresale su trabajo como traductor. Cortázar realizó una reconocida traducción al español de los cuentos y ensayos de Edgar Allan Poe, autor que tuvo una importante influencia en su propia escritura.
Su consagración llegó en 1963 con Rayuela, novela emblemática del Boom latinoamericano que rompió con la lectura lineal y propuso al lector distintas maneras de recorrer la historia. Autor también de Final del juego, Historias de cronopios y de famas y Todos los fuegos el fuego, Cortázar murió en París el 12 de febrero de 1984, dejando una obra que continúa siendo leída por distintas generaciones.
Como dato curioso, antes de alcanzar fama internacional, publicó en 1938 el poemario Presencia bajo el seudónimo de Julio Denis.
