Nos acercamos a los años más recientes en la historia del Premio Nacional de Literatura, y esta vez recordamos a una generación de autores y autoras que, en su mayoría aún activos, continúan deslumbrándonos con su talento, su obra y su inagotable aporte a las letras nacionales. Esta década se caracterizó por la diversidad de voces premiadas, desde poetas hasta novelistas de renombre internacional.

La escritora Isabel Allende fue galardonada en 2010, consolidando su sitial como una de las autoras más leídas del mundo en habla hispana. Con novelas emblemáticas como “La casa de los espíritus” (1982) e “Inés del alma mía” (2006), la autora ha sabido entrelazar la memoria histórica con lo íntimo y lo fantástico, cautivando a millones de lectores en todo el mundo.

En 2012, el reconocimiento fue para el poeta Óscar Hahn, cuya obra ha sabido dialogar entre el amor y la metafísica, tal como se aprecia en libros como “Esta rosa negra” (1961) y “En un abrir y cerrar de ojos” (2006). Dos años más tarde, en 2014, fue distinguido Antonio Skármeta, novelista que nos dejó en 2024, pero cuyo legado cultural permanece imborrable en la memoria colectiva, incluyendo obras como “Ardiente paciencia” y “El baile de la victoria”.

Finalmente, completan esta década el poeta Manuel Silva Acevedo, galardonado en 2016, con obras como “Lobos y ovejas” y “Día quinto”, y la novelista Diamela Eltit, distinguida en 2018, por su escritura experimental y política, expresada en títulos como “Lumpérica” y “El cuarto mundo”, ha sido fundamental para entender las transformaciones de nuestro lenguaje y de la sociedad chilena contemporánea.

Llegamos a los años 2000 y el Premio Nacional de Literatura reconoce a destacados poetas, novelistas y ensayistas que marcan la tradición literaria de nuestro país. Entre los galardonados de esta década, encontramos una de las prosas más vigentes de nuestra literatura y que hasta hoy continúa compartiendo su obra a lo largo del territorio nacional.

Nos referimos al primer autor reconocido en este período: el poeta Raúl Zurita (1950-), cuya obra, marcada por la memoria y la esperanza, lo ha convertido en una figura fundamental de la poesía contemporánea. Libros como “Purgatorio” (1979), “Anteparaíso” (1982) y “La vida nueva” (1994) consolidaron su lugar como uno de los grandes referentes literarios del país.

En 2002, el galardón fue otorgado al ensayista Volodia Teitelboim (1916–2008), figura clave del pensamiento político y cultural del siglo XX. “Obras como Hijo del salitre” (1952) y “Neruda” (1984) retratan momentos históricos y profundas reflexiones sobre identidad y literatura.

Dos años más tarde, en 2004, fue el turno del poeta y ensayista Armando Uribe (1933–2020), autor de obras como “No hay lugar” (1970) y “El libro negro de la intervención norteamericana en Chile” (1974), cuyas obras se destacan por su intensidad crítica. Luego, en 2006, el novelista y cuentista José Miguel Varas (1928–2011), quien nos dejó títulos como “Neruda y el huevo de Damocles” (1991), fue premiado por su narrativa y compromiso social.

Finalmente, en 2008, se reconoció la trayectoria del poeta Efraín Barquero (1931–2020), autor de “La piedra del pueblo” (1954) y “Mujeres de oscuro” (1993), quien, con una lírica sencilla y profunda, capturó el alma popular.

El 3 de junio de 1924, Franz Kafka moría en el anonimato en un sanatorio de Austria, víctima de la tuberculosis. Tal como su célebre personaje Gregorio Samsa en “La metamorfosis”, su vida osciló entre el aislamiento, la enfermedad y sus conflictos internos. Sin embargo, el tiempo le haría justicia, ya que Kafka es hoy una de las figuras más influyentes de la literatura moderna.

Nacido el 3 de julio de 1993, en Praga, Kafka fue el mayor de seis hermanos. Su niñez y adolescencia estuvo marcada por la rígida relación con su padre y la presión familiar por seguir un camino que no deseaba, lo que desencadenó su profunda sensibilidad.

De hecho, obras como “La condena” (1913) o “La metamorfosis” (1915) fueron el reflejo de sus heridas más íntimas, escritas en noches donde el cuerpo sufría tanto como la mente, siendo su literatura, en muchos sentidos, una forma de resistencia ante el sinsentido y la deshumanización del mundo de comienzos del siglo XXI.

Más allá de los mitos sobre su figura, Kafka fue también un hombre con sentido del humor, amante de la conversación y profundamente sensible. Tuvo cuatro relaciones sentimentales a lo largo de su vida, siendo la última, con Dora Diamant, la más estable. Con ella compartió sus últimos días en Berlín, soñando juntos con abrir un restaurante en Palestina. Aunque ese sueño no se cumplió, Dora lo acompañó hasta el final.

Durante sus últimos años, la enfermedad lo llevó de sanatorio en sanatorio. Fue en ese contexto donde escribió “El castillo” y donde también expresó su última voluntad: que todos sus manuscritos fueran destruidos. Sin embargo, su amigo Max Brod, desobedeció esta petición. Gracias a él, obras como “El proceso” (1925) y “El castillo” (1926) vieron la luz póstumamente.

Hoy, a más de un siglo de su partida, Kafka sigue siendo una figura clave para entender los miedos de la sociedad actual. Mientras que sus relatos siguen iluminando el camino de millones de lectores a lo largo de todo el mundo.

En la última mitad del siglo XX, nuestra poesía conoció una de sus voces más singulares y profundas: Jorge Teillier, iniciador de la llamada poesía lárica, corriente que reivindicó con nostalgia los paisajes, los ritos y la memoria. En su obra conviven los bosques lluviosos del sur de Chile, los trenes envueltos en niebla, las pequeñas pérdidas cotidianas y una soledad urbana habitada por bares y boxeadores caídos.

Teillier, nacido el 24 de junio de 1935, fue parte fundamental de la Generación Literaria de 1950. Un grupo de autores que renovó la poesía nacional con una sensibilidad anclada tanto en la introspección como en el desencanto. Su propuesta poética se debatía entre dos mundos: por un lado, la reconstrucción simbólica del “lar”, esa patria íntima del tiempo perdido y, por otro, la crudeza de la vida bohemia y el desgaste de los días.

Publicó su primer libro, “Para ángeles y gorriones”, en 1956, seguido por títulos imprescindibles como “Los trenes de la noche y otros poemas” (1964), “Poemas secretos” (1965) y “Muertes y maravillas” (1971). Su producción fue acompañada también por una notable labor como traductor —destaca su versión de La confesión de un granuja, del poeta ruso Sergei Esenin—, cuentista y colaborador en prensa y revistas literarias.

Además de su creación poética, Teillier mostró un compromiso activo con la memoria cultural del país. En 1962 publicó “Romeo Murga: Poeta adolescente”, rescatando voces olvidadas. Mientras que un año después fundó la revista Orfeo junto a Jorge Vélez. En 1965 escribió el ensayo “Los poetas de los lares”, que sirvió como manifiesto de toda una corriente poética centrada en la provincia, la infancia y el respeto por las tradiciones.

Traducido a múltiples idiomas y con dos selecciones bilingües, su obra ha trascendido fronteras. Jorge Teillier falleció el 22 de abril de 1996 en Viña del Mar, dejando una obra poética que sigue marcando la memoria colectiva.

Les dejamos uno de sus poemas:

LETRA DE TANGO

La lluvia hace crecer la ciudad
como una gran rosa oxidada.
La ciudad es más grande y desierta
después que junto a las empalizadas del Barrio Estación
los padres huyen con sus hijos vestidos de marineros.
Globos sin dueños van por los tejados
y las costureras dejan de pedalear en sus máquinas.
Junto al canal que mueve sus sucias escamas
corto una brizna para un caballo escuálido
que la olfatea y después la rechaza.
Camino con el cuello del abrigo alzado
esperando ver aparecer luces de algún perdido bar
mientras huellas de amores que nunca tuve
aparecen en mi corazón
como en la ciudad los rieles de los tranvías
que dejaron hace tanto tiempo de pasar.

En la última parte del siglo XX, nuestra literatura reconoció a algunos de los autores más influyentes y representativos de la tradición literaria chilena. Durante la década de 1990, el Premio Nacional de Literatura fue otorgado a cinco figuras que marcaron nuestro imaginario cultural, abarcando géneros como la novela, la poesía y el ensayo.

En 1990, el reconocimiento recayó en José Donoso, uno de los novelistas más notables del llamado «Boom Latinoamericano». Con obras como El lugar sin límites (1966) y El obsceno pájaro de la noche (1970), Donoso exploró los rincones más oscuros del alma humana y de la sociedad chilena.

Dos años más tarde, en 1992, fue el turno del poeta Gonzalo Rojas, cuya voz poética se desplegó en libros fundamentales como Contra la muerte (1964) y Oscuro (1977). Su obra lo convirtió en uno de los grandes poetas del siglo XX en lengua castellana.

En 1994, el galardón distinguió a Jorge Edwards, narrador y cronista, autor de títulos como El patio (1952) y El museo de cera (1981), pero ampliamente reconocido también por su novela Persona non grata (1973), donde relata su experiencia diplomática en Cuba. Su talento le permitió ser un puente entre la literatura y la historia política de Chile.

El poeta, novelista y ensayista Miguel Arteche fue galardonado en 1996. Su obra incluye títulos como Destierros y tinieblas (1963) y La disparatada vida de Félix Palissa (1971), esta última una novela que evidencia su singular sentido del humor y capacidad de experimentación.

Finalmente, en 1998, el reconocimiento fue para Alfonso Calderón, autor de una vasta producción poética, narrativa y ensayística. Libros como Isla de los bienaventurados (1973) y Poemas para clavecín (1978) revelan una voz sensible y comprometida con la memoria y la ética del lenguaje.

El pasado lunes 17 de junio recibimos dos tristes noticias, el fallecimiento de Julio Retamal Favereau y José Luis Samaniego Aldazábal, dos figuras fundamentales para el desarrollo intelectual y cultural de nuestro país.

Julio Retamal, historiador, filósofo y académico, dedicó su vida a la formación de nuevas generaciones desde distintas casas de estudios y fue uno de los fundadores del legendario Teatro ICTUS en 1956.

Entre sus obras más reconocidas destacan “Y después de Occidente, ¿qué?”, publicado originalmente en 1981, y su trabajo en genealogía plasmado en “Familias fundadoras de Chile”. Además, en mayo de 2022, recibió la medalla 40 Años Universidad Gabriela Mistral en reconocimiento a su destacada labor formadora en dicha casa de estudios.

Por su parte, José Luis Samaniego, Profesor Emérito y primer decano de la Facultad de Letras de la UC, dejó huella en la enseñanza del español en Chile.

Lingüista, académico y miembro de número de la Academia Chilena de la Lengua, impulsó la investigación, los estudios de posgrado y contribuyó activamente a la mejora del currículo escolar nacional.

Integró la Asociación de Lingüística y Filología de América Latina (ALFAL), la Sociedad Chilena de Lingüística (SOCHIL) y la Asociación Latinoamericana del Análisis del Discurso (ALED).

Además, fue coordinador del área lingüística de Chile ante la Comisión Interacadémica de la Nueva gramática de la lengua española y presidió, entre 1994 y 2012, el jurado que otorga anualmente el Premio de Literatura José Nuez Martín, que alterna entre obras narrativas y dramáticas.

Ambos dedicaron su vida a las letras, al pensamiento y a la formación de lectores críticos. Su legado perdurará en sus obras y en todos quienes tuvimos el privilegio de conocerlos y aprender de ellos.

Enviamos nuestras más profundas condolencias a sus familias, colegas y amigos.

En la semana en que celebramos la entrada en vigencia de la ley que confirma la entrega anual del Premio Nacional de Literatura, les compartimos a los autores ganadores de este reconocimiento durante la década de los ochenta, destacando la alternancia entre novelistas y poetas y la presencia de una de las voces más reconocidas de nuestra literatura.

En 1980, el galardón fue otorgado a Roque Esteban Scarpa, novelista y ensayista, autor de obras como “Mortal mantenimiento” (1942) y “Una mujer nada de tonta” (1976). Mientras que en 1982, el premio fue para Marcela Paz, creadora de “Papelucho”, uno de los personajes más queridos de la literatura infantil chilena, y autora también de “Perico trepa por Chile” (1978).

Dos años más tarde, en 1984, fue distinguido Braulio Arenas, poeta, dramaturgo y novelista vinculado al grupo surrealista Mandrágora, con obras como “Adiós a la familia” (1961) y “El laberinto de Greta” (1971). Mientras que en 1986, el premio recayó en Enrique Campos Menéndez, por su trayectoria como narrador y autor de textos como “Kupén: cuentos de la Tierra del Fuego” (1940).

Finalmente, en 1988, fue el turno del poeta Eduardo Anguita, reconocido por obras como “Venus en el pudridero” (1967), que consolidaron su figura en la poesía chilena del siglo XX.

Tras casi cuarenta años dedicado al periodismo económico y la comunicación empresarial, el escritor Fernando Nadal decidió dejarlo todo para trasladarse al Medievo en su nueva novela. Nacido en Menorca y nacionalizado chileno, Nadal se define como un viajero curioso, impulsado más por las dudas que por las certezas, y convencido de que solo a través del pasado podemos comprender el presente.

Ese impulso lo llevó a escribir “La daga del rey”, su tercera obra publicada, una novela histórica centrada en la figura de don Álvaro de Luna, un bastardo de poco linaje, mano derecha de Juan II de Castilla y uno de los personajes más influyentes y controvertidos del siglo XV español. Decapitado en 1453, su ascenso, poder y caída son el eje de un relato que ahonda en las complejidades detrás del poder.

La novela ha sido destacada por la crítica por su capacidad de reconstrucción histórica y profundidad narrativa. Fue una de las presentaciones destacadas de su casa editorial en la reciente Feria del Libro de Madrid en el Parque del Retiro.

Una obra ideal para quienes disfrutan de la historia narrada con pulso literario y rigor documental.

En el marco de una nueva celebración del Día del Padre, recordamos cómo nuestra literatura ha sabido plasmar, desde distintas perspectivas, el rol paterno en relatos cargados de emoción, conflicto y humanidad. Desde el padre resistente y fuerte, hasta aquel marcado por el exilio o la ausencia, estos personajes abren una puerta a comprender los lazos familiares, el paso del tiempo y los relatos que se transmiten entre generaciones.

Uno de los acercamientos más recientes y conmovedores a la figura paterna está en “Materia gris”, del poeta Andrés Anwandter. En su noveno libro, el autor explora su presente como padre desde una voz íntima, que también recuerda la infancia en dictadura y la adultez en tiempos de transición, a través de una serie de poemas que abordan la crianza, la nostalgia y el asombro de lo cotidiano. Un retrato honesto y sensible del ejercicio de ser padre hoy.

Desde otro ángulo, la novela “Missing” de Alberto Fuguet nos muestra una búsqueda personal y emocional: la del tío Carlos, una figura excéntrica y lejana que se transforma en un reflejo del propio padre del autor. Ambientada entre Chile y Estados Unidos, la historia aborda temas como el exilio, la identidad y la compleja red de vínculos familiares, explorando nuevas dimensiones de la paternidad, a través la admiración, la nostalgia y el cuestionamiento.

Finalmente, en “Bosque quemado”, el guionista y escritor Roberto Brodsky narra en primera persona la vida de Moisés, un cardiólogo comunista y judío que debe abandonar Chile tras el golpe militar. La novela, contada por uno de sus hijos, retrata el exilio, el envejecimiento y la pérdida de identidad, a la vez que rinde homenaje al vínculo profundo entre un padre y su descendencia.

Estas obras nos invitan a reflexionar acerca de lo que significa ser padre y ser hijo, y sobre cómo la literatura sigue siendo un espacio para explorar estos vínculos únicos.

Continuando con nuestro especial dedicado a la historia de los ganadores del Premio Nacional de Literatura, llegamos a la década de 1970, un periodo profundamente marcado por los cambios políticos y sociales que vivió Chile tras el Golpe de Estado.

La literatura, como reflejo de su tiempo, no estuvo ajena a estas transformaciones. Hasta 1972, el galardón se entregó anualmente, pero a partir del 8 de enero de ese año, pasó a ser bienal.

Durante esta década, fueron distinguidos autores de diversas trayectorias y géneros, cuyas obras enriquecieron el patrimonio literario nacional. En 1970, el novelista Carlos Droguett fue reconocido por su poderosa narrativa, destacando títulos como “Sesenta muertos en la escalera” y “Eloy”. Le siguió en 1971 el poeta Humberto Díaz Casanueva, autor de “El aventurero de Saba”, cuya obra se caracterizó por un lenguaje lírico e intenso.

En 1972, el premio recayó en Edgardo Garrido, novelista de larga trayectoria con títulos como “El barco inmóvil” y “El hombre en la montaña”. Dos años más tarde fue el turno de Sady Zañartu, conocido por su capacidad para retratar la historia y las tradiciones urbanas de Santiago, como en “La sombra del corregidor” y “Calles viejas”.

El poeta y pensador Arturo Aldunate Phillips fue galardonado en 1976, con una obra que combinó ciencia, filosofía y lírica, destacando títulos como “Matemática y poesía” y “Los robots no tienen a Dios en el corazón”. Finalmente, en 1978, el ensayista y filólogo Rodolfo Oroz recibió el reconocimiento por su trabajo dedicado al estudio del lenguaje, especialmente en obras como “La lengua castellana en Chile”.